ダンサーインザダーク

監督:ラースフォントリアー（奇跡の海）
セルマ:ビョーク（歌手）

デンマーク映画。
カンヌ国際映画祭のパルムドール賞。
OPが最後まで見た今となってもよく分からない、鬱々とした優しくない色合いの映像。
目が確実に悪くなっていて、機械の仕事をしていて、もうそれ手とか失うフラグじゃないですか‥
怖い怖いっ怖いて思ってたら本当に突然周りの人達を巻き込んだミュージカルが始まって。
「ミュージカルは唐突に始まるから嫌だ」って会話の後に。
ここでの雰囲気の急転換に引き込まれたものの、それは妄想で案の定手を怪我し、機械は故障、全員帰宅‥
その後も度々ミュージカルは挿入されるものの、比例して現実はどんどん残酷に。
目の失明はどんどん近づき、目標はますます遠ざかる。
彼女の優しさも努力も人の欲で覆いかぶされ、そこから一気に急降下。
ビル役の金を奪おうと考えている時の目線、表情の気持ち悪さは良い配役、演技だったなと思ってる。
最高に醜悪で不快だった。
息子のためにしてきた診察の偽証も、ビル一家のための沈黙も、趣味もこれまた息子のためのお金の嘘も、裁判では全て悪い方向へ向かう。
この時の視聴者のフラストレーションは相当なものだろう。
なぜ真実を言わない。
なぜそこまでやられても加害者を守ろうとする。
彼女の愚直さは大変腹立たしい。
息子の気持ちになって息子を大切にするなら、自分の無実がもっとも重要でしょう。
「殺人犯の息子」なんて肩書きが息子のためになると思ってるのか。
セルマはひたすら息子の目を治したかった。
遺伝すると分かっていながら、産んだ罪悪感だろうか。
自分が最も辛かった事だから、息子には背負わせたくなかった、その気持ちが強すぎたということだろうか。
この件に関しても、セルマは盲目的である。
恋人も作らず、目も見えなくなってるのに仕事も増やし、事件が起こった後は一切自分を守ろうとしない。
ただミュージカルだけが彼女にとっての娯楽。
その娯楽は最後の107歩まで続く。
それでも、ミュージカルをもってしても命を失う事の恐怖は消せなかった。
断頭台でのセルマの取り乱しで号泣した。
あんなに激しい泣き方をしたのは映画じゃ初めて。
ビョークの演技力に引っ張られた。
共感してしまった。
そこへ息子の手術が成功したと報告が入り、彼女の叫びはピタッと止まる。
そして歌い出す。
ミュージカルより命を失う恐怖が大きくて、その恐怖に長年願い続けた息子の完治が勝ったという、彼女の価値観の優先順位がハッキリと現れていたシーンだった。
撮影方法も独特で、カメラが近く、あえてアマチュアが撮ったような技法を用いている。
視界の狭い撮り方は見ている者を不安にさせる。
そして時折絵画的なカットも見られた。
本当に暗いし落ち込むので二度は見たくないけど、エログロ要素を使わずに衝撃的な映画を与え、見たものに忘れられない巨大な印象を残す、映画としては大成した作品かと思う。

ニューシネマパラダイス

1988.イタリア映画
監督:ジュゼッペ•トルナトーレ（海の上のピアニスト）

3時間！
でも集中力の無い私でも途中から熱中して時を忘れてしまった。
1人の男が友と映画と共に過ごした一生。
映画で多くの人々が感情を共有し、感情を露わにし、没頭する。
そんな様が見ていて微笑ましい。
そんな映画が二人の始まり。 くすねた金で映画を観てしまうほどに、神父の手伝いをしてまでも映画を観てしまうほどに映画に熱中していた少年。
孤独を感じながら、暑さ寒さ苦しみを感じながら映画を作り上げ続けたアルフレード。
老人は人々の欲求に応えて野外映画を提供した。
そして映画に裏切られ、火傷によって盲目になる。
命を救ったトト。
少年は青年になり、恋をした。
映画よりも大切だった。
アルフレードに協力してもらって告白するも、フラれる。
そこで老人は宗教への懐疑を打ち明ける、作戦か本音かは分からない。
アルフレードは問題を出す。答えは想像する幸せを選び、自ら現実を未確定にするために動くこと。
彼は恋人二人のやりとりを阻害し、あえてその選択をトトに強制した。
恋人二人は両想いだった。
しかしアルフレードはノスタルジーを忘れさせ、絶対に戻るなと忠告する。
盲目であること、狭い世界で生きることを止め、心から自分が好きなものを愛せと伝える。
最初の映写室のように。
結果は映画で成功した。
でもずっと愛を見付けられなかった。
真実を知っても納得出来なかった。
老人の形見を見る。
それは神父に言われてカットしていた愛のシーンを繋げたものだった。

そういえばトトは以前自分で映像を撮っていた。
それは死と生と自らの恋心を写したものだった。
これは彼の欲求の芽生えだったのだろうか。
心が愛で満たされてはその欲求に自分でも気付かなかったし、そこまで没頭も出来なかっただろう。
アルフレードの阻害の意図とは？
映写室の作業を引き継いだ時、お前はこの仕事をやるには勿体無いと言っていた。
だからトトも学校を続けた。
自らの悔いをアドバイスとして伝えた。
アルフレードは「優しかった」。
最後のシーンは「愛のシーン」。
老人は自分の心残りを青年に託したのか？
愛は終わると知っていた。
老人は字が読めない。
映画への愛に尽くしても裏切られることを知っている。
裏切られない愛を教えたのでは？
それが夢を自ら作る能力。
かなぁ。難しい。

インセプション

監督•脚本 クリストファー•ノーラン
アーサー ジョゼフ•ゴードン＝レヴィット
アリアドネ エレン•ペイジ（JUNO）
モル マリオン•コティヤール（エディットピアフ）

観客を惹きつける良い始まりだった。
ラストに繋がるサイトーとコブの出会いからスタートし、同じ舞台で若いサイトーとコブのやり取りに戻す。
モルも出場させ、この場で謎を一気に提示。
一つ上の層に戻り、この段階ではまだよく分からない会話を繰り広げ、ここもまた夢だったという引っ掛け。
そしてミッションを課せられ、仲間を集めながら設定•世界観の説明。
SFアクションというジャンルもあるのか、流れがRPGっぽいなという印象。
詩的な表現もどことなく中2心をそそる。
そしてなにより設定が素晴らしく、夢という題材を非常に巧みに扱った作品だなと。
最後サイトーを助けることで、トラウマを払拭する流れも大好きだ。
ただモルが虚無にハマってしまった感覚が理解できなかった。
天地創造し放題、という仕組みは確かに魅力的だし、現実より居心地がいいだろう。
でも二人で夢の中でいる時は「孤独」を想起させる映像で、二人しかでてこない。
夫婦としてきちんと成立し、なんら障害のない二人が二人だけでいて楽しいのだろうか？と疑問はずっと感じた。

寄生獣 後編

演技、ストーリー、CG、主題歌…完璧だった。
「人間」という生物に対する深すぎるストーリー、原作→4時間程の映画に集約したにも拘らず違和感がない脚本、深い話を引き立てる役者陣の演技、涙を誘うBUMPの曲。
ハイクオリティな人材が集まったゆえの大作。
東出君の演技の下手さを、「怪物が人間を真似る」という役を与えて生かした監督の戦略には恐れ入る。
染谷君もヘタレっぷりと憎しみに囚われる様の変化を見事に表現していて。
まぁベスト演技賞は深津絵里。
「怪物」を完璧に演じながら、人間らしさを学んで垣間垣間で出していく様、そして後編一番の泣き所である母性の芽生え。
ストーリーは常に飽きさせない、無駄のない構成。
伏線を張り、追われるスリルを感じさせ、そこに別場面の前編とは立場が逆転したスリルを畳み掛け、寄生獣が組織化した不気味さ•緊迫感、泣き所、スリル、泣き所、ベッドシーン、考えさせられる深いシーン、リフレイン、んでメインテーマ。
ラストはハッピーなのもバランスよし。

サマーウォーズ

まず真っ先に感じるのが声優の違和感。
友人、ヒロインが下手というか合ってないというか…
谷村美月は中1男の子の役なのに女の子感が隠し切れてない。
祖母役も貫禄が足りない。
神木君に関してはちょっと公平な目で見れないので分からない。
片手間に見ていたが、内容もそんなに惹かれず。
祖母の死ぬ前の一仕事をそんな凄いと思えなかったので祖母への感情も湧かず…
人脈使って手当たり次第発破をかけた事はそんなに大仕事なのかなぁと。
まぁそんなカリスマ性があった祖母の抜けを、健二が間に入ることで上手く立て直し新しい親族関係を築き直すということを目指したのだろう。
が、対象が多すぎて視聴者が愛着を持てるキャラがいない。
ラスボスAIってのもねえ。
映画の中では大事でしたがスケール小さく感じた話でした。